solution
D'une boutique en ligne à un hub engagé au service des artistes
Un espace de création pour les artistes femmes et queer
Au cœur de notre solution : un design axé sur le récit marque, plaçant le soutien aux créateurs et l’engagement de Patroa Studio au premier plan.
Valorisation des artistes
Au cœur de cette refonte, la page dédiée aux artistes vise à tisser un lien authentique avec l’acheteur. Valoriser le parcours et l’univers du créateur permet de transformer un simple acte d’achat en une véritable expérience narrative.
- Récit
Biographique
Favoriser la proximité avec l’utilisateur en valorisant l’histoire du créateur.
- Portfolio
Dynamique
Un aperçu ciblé de la collection de l’artiste pour rendre la navigation plus fluide et intuitive.
- Intégration
Multimédia
Une vidéo d’introduction personnalisée pour humaniser l’expérience et établir une relation de confiance.
D'un site marchand à un espace dédié aux artistes
- Problème : Dans la version en ligne, la section consacrée à l’engagement et aux valeurs était enfouie très bas dans la page, ce qui nécessitait un défilement important et risquait de provoquer la perte d’attention des utilisateurs.
- Solution : La section a été recentrée et replacée directement sous la section héroïque (Hero). Cela permet d’établir la mission de la marque dès le début du parcours utilisateur, augmentant ainsi les chances de conversion grâce à l’alignement sur ses valeurs.
- Collaborations prioritaires : Humaniser l’expérience e-commerce en mettant éminemment en avant les artistes engagés.
- Conversion axée sur la mission : Intégration directe de l’identité de marque dans le parcours utilisateur pour faire de la mission sociale le levier principal des ventes.
Conception de la solution
Analyse concurrentielle
- Concurrence directe
- SWOT
- Mapping concurrentiel
Principaux concurrents
Principaux concurrents
Analyse
Proposition de valeur unique / Avantages
- Marketplace diversifiée : Modèle économique évolutif proposant un grand volume d’artistes variés.
- Partenariats stratégiques : Exploitation de collaborations avec de grandes marques pour étendre la portée sur le marché.
- Échelle industrielle : Priorité à la production de masse et à une distribution à haute efficacité.
Inconvénients
- Navigation : Structures de catégories profondes avec une fonctionnalité « retour » incohérente et de fréquents cul-de-sac.
- Identité de marque : Mise en page commerciale axée sur le fort volume, privilégiant les remises promotionnelles plutôt que la curation artistique.
- Accessibilité de l’interface : Les paramètres de langue et de localisation sont restreints au pied de page.
Principaux concurrents
Analyse
Proposition de valeur unique / Avantages
- Curation et découverte : Suggestions d’experts approfondies et collections sélectionnées, étayées par des « murs d’art d’inspiration ».
- Centré sur l’artiste : Profils d’artistes dédiés et présentations vidéo pour humaniser les créateurs.
- Expérience utilisateur : Système de navigation intuitif doté d’options de filtrage performantes.
Inconvénients
- Hiérarchie visuelle : Mise en page monotone avec des sections de taille uniforme, se reposant uniquement sur des variations de couleur de fond pour se démarquer.
- Navigation et défilement : Longueur excessive de la page d’accueil nécessitant un défilement prolongé pour accéder aux contenus inférieurs.
- Image de marque : Esthétique à tendance institutionnelle qui manque de personnalisation et d’un esprit « boutique ».
Principaux concurrents
Analyse
Proposition de valeur unique / Avantages
- Autorité établie : S’appuie sur une décennie d’expérience dans le secteur pour renforcer l’authenticité de la marque et la confiance.
- Spécialisation de niche : Se concentre sur un segment de marché distinct.
- Interface utilisateur minimaliste et immersive : Arbore une esthétique sobre à thème scientifique, avec une section d’accueil (hero) à fort impact et des visuels produits en grand format.
Inconvénients
- Friction de conversion : Une absence notable de boutons d’appel à l’action (CTA) visuellement mis en avant.
- Instabilité de la mise en page : La hauteur variable de la section d’accueil (hero) entraîne un déplacement inconsistant du contenu lors du redimensionnement de la fenêtre.
- Polyvalence limitée : Une esthétique spécialisée et un style répétitif peuvent restreindre l’intérêt à un public restreint.
SWOT
Forces
- Spécialisation de niche : Positionnement ciblé sur le marché pour maximiser l’autorité de la marque.
- Récit entrepreneurial : Histoire authentique d’autodidacte pour renforcer la confiance des consommateurs.
- Production locale : Garantie d’un contrôle qualité élevé et soutien à la communauté.
- Partenariats artistiques : Un écosystème collaboratif pour les créateurs indépendants.
Faiblesses
- Capacité de production limitée : Capacité de rendement restreinte en raison de opérations à petite échelle.
- Optimisation de la conversion : La page d’accueil manque de déclencheurs d’engagement à fort impact.
- Profondeur narrative : Potentiel de storytelling de marque et de mission sous-exploité.
- Découvrabilité numérique : Faible visibilité sur les moteurs de recherche et portée limitée sur un marché de niche.
Opportunités
- Avantage narratif : Exploiter le storytelling en profondeur.
- Mise en lumière des artistes : Humaniser et valoriser les créatrices et artistes queer.
- Interface axée sur la mission : Aligner l’architecture sur les valeurs fondamentales et l’engagement.
- Intégration communautaire : Créer un pont entre la présence numérique et physique grâce à des événements de rue.
Menaces
- Saturation du marché : Concurrence intense au sein du secteur très encombré de l’impression d’art à l’échelle mondiale.
- Évolutivité : Risque opérationnel d’épuisement professionnel de l’entrepreneur individuel (solopreneur) en cas de croissance rapide.
- Déficit de ressources : Absence d’une équipe de soutien pour gérer les tâches commerciales complexes.
- Concurrence par les prix : Pression tarifaire globale à l’échelle du marché exercée par les géants de la production de masse.
Mapping concurrentiel
This project leverages UX/UI design to evolve Patroa Studio from a localized brand into a premium, mission-driven boutique.
By integrating the studio’s advocacy and storytelling directly into the user journey, the redesign bridges the gap between independent artistry and high-end commerce.
Interviews utilisateurs
- 4 entretiens
- Acheteurs en ligne, Artistes
- Tranche d’âge :
25 – 50 ans
Enseignements clés
Alors que les plateformes e-commerce grand public reposent sur des transactions rapides et un minimum de texte, les acheteurs d’art sur Patroa Studio ressentent une friction immédiate, la plateforme traitant ses œuvres comme de simples marchandises. Pour transformer les visiteurs en acheteurs, l’expérience numérique doit évoluer autour de trois piliers communs :
Voici Lidia (36, France): Productrice d’événements indépendante, elle vient de s’installer dans son propre appartement. Passionnée d’art et de décoration, elle rassemble une collection de pièces dénichées localement ou au fil de ses voyages. Lidia recherche activement des tirages uniques pour sublimer son intérieur, en privilégiant un art accessible issu d’entreprises qui partagent ses valeurs.
Lidia K.
« Soutenir des marques en accord avec mes convictions. »
Objectifs
Soutenir la communauté et les professionnels, pas les corporations (ou : les grandes entreprises)
Découvrir de nouveaux artistes passionnants
Développer sa communauté et faire connaître des artistes et des entreprises
Points de friction
Il est difficile de trouver de l’art qui reflète ses convictions.
Elle n’arrive pas à trouver des commerces alignés avec ses valeurs.
Son intérieur est trop vide et a besoin d’éléments reflétant davantage sa personnalité.
Lidia K.
« soutenir des marques en accord avec mes convictions. »
idéation
Une fois la problématique établie, la phase d’idéation s’est appuyée sur une démarche méthodique pour élaborer le scope fonctionnel.
Comment
pourrions-nous
rassurer les visiteurs sur la qualité du travail de Patroa Studio ?
Comment
pourrions-nous
valoriser l'histoire de Patroa Studio, des artistes et des entreprises auprès des consommateurs engagés ?
Comment
pourrions-nous
aider les visiteurs à s'identifier à Patroa Studio ?
Design
- Wireframes
- Charte graphique
- Améliorations UX & Fonctionnalités clés
Wireframes basse-fidélité
wireframes Mid-fidÉlitÉ
Brand CharT
Brand attributes
MoSCow
Améliorations UX & Fonctionnalités clés
1. Architecture de l’information et Navigation
- Navigation simplifiée: Regroupement des menus redondants sous des catégories parentes pour améliorer la découvrabilité des contenus.
- Découverte directe des artistes: Intégration d’un carrousel dédié aux artistes, permettant d’accéder directement au travail des créateurs.
- Canal de développement B2B: Ajout d’un point de contact spécifique, conçu pour encourager les futurs partenariats créatifs et communautaires.
2. Expérience sur la page d’accueil et Storytelling
- Section Hero immersive: Remplacement de la bannière statique par un carrousel plein écran doté d’appels à l’action ciblés, pour capter immédiatement l’attention.
- Valorisation précoce des engagements: Positionnement de la section « Nos engagements » juste sous la zone Hero afin d’affirmer la mission de la marque dès le début du parcours.
- Humanisation de la marque: Mise en avant des visages des artistes collaborateurs au sein de la section engagements, renforçant l’authenticité et le partage de valeurs.
- Flux visuel optimisé: Redesign des galeries de produits pour afficher des visuels plus grands tout en réduisant le nombre global de sections, évitant ainsi la fatigue visuelle et offrant un espace de respiration à la page.
3. Stratégie Produit, Artistes et Image de marque
- Profils d’artistes complets: Création de pages dédiées intégrant une biographie, des vidéos sur les coulisses de création et un catalogue regroupant leurs œuvres pour installer la confiance.
- Personnalisation produit repensée: Refonte de l’interface de la fiche produit pour afficher clairement toutes les options d’encadrement, de matériaux et de formats.
- Identité de marque valorisée: Élaboration d’une charte graphique dynamique pour faire évoluer la plateforme d’une simple boutique en ligne vers un véritable hub artistique.
- Dimension artisanale: Redesign du logo pour véhiculer une touche fait-main et sur-mesure, en parfaite adéquation avec l’art indépendant.
Produit final
Prototype
Reflection
Enseignements clés
Le défi majeur : Concilier un objectif commercial ambitieux avec une mission sociale profondément ancrée.
Le double enjeu : Trouver le juste équilibre entre stimuler les ventes et préserver un espace sûr et inclusif pour les artistes femmes et queer.
Le risque identifié : Éviter qu’une sur-commercialisation n’aliène la communauté initiale, ou qu’un positionnement trop niche ne restreigne la croissance sur le marché.
L’apprentissage clé : Concevoir une expérience réussie exige des compromis stratégiques pour atteindre le « sweet spot » où le business prospère sans perdre son âme.
Et après ?
Nos prochaines étapes se concentreront sur la réalisation de tests d’utilisabilité rigoureux afin d’affiner l’user flow, tout en développant la marque Patroa Studio grâce à la conception et à l’intégration d’un canal d’acquisition B2B dédié.